A obra de Romulo Bandeira é múltipla, sem uma filiação artística que consubstancie a totalidade do seu trabalho. Mesmo assim, diante de qualquer uma de suas séries, apesar das iniciais diferenças, é sempre possível identificar comportamentos estéticos que partilham da mesma intenção. Ao longo dos anos de prática autodidata, o artista que começou nas ruas fez também pinturas, desenhos, gravuras, colagens, ilustrações, instalações e cenários. Ora referindo-se de modo explícito ao ativismo, ora apresentando uma rede de significações mentais distintas, tem como característica uma arte que não é marcada por temas únicos, nem se reduz a determinadas técnicas ou estilos. Na sua prática, usou as plataformas disponíveis para um periférico inicialmente sem muitos recursos para montar um ateliê possível. Atualmente, com a venda de obras e seleção em editais e prêmios culturais, possui uma estrutura que lhe permite ir além. Mesmo assim, escolhe manter-se fiel à ideia de subverter qualquer hierarquia dos recursos que usa. “Sou um coração periférico que experimenta as imagens da mente”, deixando claro que não se reduz a estilos e corridas estéticas. Inquieto, tomou consciência do sentido existencial e curativo na pintura abstrata a partir de 2014, movimento que considera o real início de sua jornada de pesquisa artística, quando passou a exercitar um pensamento pictórico multidisciplinar, desafiando seus paradigmas pessoais sobre os diversos meios de composição e formação da imagem. Subvertendo razões, e consequentemente o medo de explorar diferentes vocabulários através de sua arte, Romulo Bandeira assume a disfunção e potencialidade de suas criações. O resultado é um vasto inventário de imagens de seu arquivo interno, que fazem referência aos lugares que viveu e às histórias e pessoas que conviveu. A maneira com que expressa suas experiências é marcada por um padrão mental diagnosticado na infância; Romulo possui Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade do tipo combinado, característica essa que atribui um sentido incomum à sua obra. É latente sua vontade de trazer à luz do mundo seus sentidos mantidos em sigilo, numa espécie de consagração do mundo exterior e interior, uma capacidade que o faz parecer muitos. O dissenso entre suas séries é consequência de seu modo de fazer e pensar o mundo, em um movimento que frustra as expectativas de quem espera um enaltecimento de seu passado e sua condição de periférico. Ao contrário, por meios diversos o artista apega-se ao tempo presente, aderindo a uma gênica latino-americana contemporânea. Contudo, essa defesa não o impede de ser reconhecido como um homem brasileiro que faz da arte uma plataforma para sua desconstrução dentro do paradigma vigente, no movimento permanente de interferência nas estruturas coloniais introjetadas em sua subjetividade de colonizado. Assim, tanto artista quanto sua obra demarcam seu território de origem, solicitando a imaginação do outro para a impressão de seus significados, alargando, deste modo, sua morada simbólica.